Der Einsatz der visuellen Moderation von Musik bietet sich überall dort an, wo das Verständnis für die dargebotene Musik verbessert werden soll und Inhalte vermittelt werden sollen, die sonst nicht bei jedem Konzertbesucher ankommen. Mögliche Beispiele sind:

• Handlungsablauf von Programm-Musik



Enthält die Komposition ein Programm, bietet die Visualisierungstechnik eine hervorragende Möglichkeit, den Ablauf der Handlung während des Vortrages zu beschreiben. Als Beispiele seien Smetanas Moldau, Strauss' Till Eulenspiegel, Dukas' Zauberlehrling erwähnt.

• Konstruktion von absoluter Musik



Hier wird die Konstruktion einer Komposition während des Vortrages erläutert. Variationen in Werken können "vor Ort" erklärt werden. Auch lässt sich die Aufmerksamkeit auf bestimmte Instrumente lenken, die vielleicht nicht jedem Konzertbesucher gegenwärtig sind. Beispiele sind Ravels Bolero und Tschaikowskys Rokoko-Variationen.

• Führung durch neue Musik



Neue und zeitgenössische Kompositionen stehen häufig vor dem Problem der schwierigen Vermittelbarkeit. Die Ideen und Absichten des Komponisten kommen zu selten beim Publikum an. Die Visualisierungstechnik ermöglicht neue Wege, Hemmschwellen bei der Aufnahme abzubauen und die Akzeptanz dieser Musik beim Publikum zu erhöhen. Man kann das vergleichen mit den "Kopfhörererklärungen" in Museen, durch die Besucher von Exponat zu Exponat geführt werden.